ENTREVISTADOS EN SUL PONTICELLO

 

La siguiente entrevista se ha extraído íntegramente de la web Sulponticello, realizada por Juan José Raposo Martín

La sección Mikrokosmos intenta ser un medio de difusión de las distintas iniciativas formativas, realizadas en Conservatorios y Universidades de nuestro país, donde la música contemporánea y el arte sonoro sean protagonistas. En un momento donde las estéticas más arriesgadas del pasado y del presente están sujetas a las estrecheces del marco institucional, la divulgación de las distintas iniciativas acaecidas en los distintos centros de educación, se convierte en una toma de conciencia de la necesidad de estas felices aventuras, que sólo tienen como fin a formación del alumnado, así como el enriquecimiento del panorama musical.

Iniciamos nuestro camino con el curso para postgraduados de Piano Contemporáneo organizado por el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde se introducirá al alumnado en el repertorio actual, al más alto nivel. Para alcanzar dicho objetivo, se trabajará desde una perspectiva práctica, así como teórica.

La coordinadora de dicho curso, la pianista Lluïsa Espigolé, nos habla de las diferentes iniciativas de similar calado en los cursos de postgrado del mismo Conservatorio, así como de la importancia de dicho curso dentro del panorama nacional:

“Uno de los objetivos fundamentales del Conservatorio Superior de Música de Aragón ha sido y sigue siendo que los estudiantes, al final de su permanencia en el centro, obtengan el nivel de formación imprescindible para afrontar con garantías de éxito una vida profesional altamente competitiva. Los cursos de especialización suponen la posibilidad de profundizar, desde otras perspectivas, en el conocimiento del repertorio y las técnicas específicas de cada especialidad, por medio del contacto con grandes intérpretes y compositores de nivel internacional.

Durante este curso académico también se ofrecen cursos de especialización en composición (los profesores invitados son Beat Furrer, Zygmunt Krauze y Jesús Torres), contrabajo (con Mireia Vendeva, Toni Araque, Mihai Ichim), guitarra (con Ricardo Gallén, Àlex Garrobé, Kostas Tosidis, Marlon Titre), piano (con David Kuyken, Christian Pohl), viola (con David Gaillard, David Quiggle, Joaquín Riquelme, Avri Levitan), violoncello (con Jens Peter Maintz, Laszlo Fenyö, Xavier Gagnepain) y violín (con Friedeman Breuninger, Massimo Quarta, Marie Annick Nicolas, Miguel Borrego).”

Y también nos comenta sobre la importancia de dicha iniciativa dentro del panorama pianístico nacional:

“En los últimos años se han realizado iniciativas similares en nuestro país, aunque con formatos diferentes: han aparecido numerosos núcleos artísticos e iniciativas musicales que acercan la creación y la educación musical contemporáneas al nivel de otros países europeos, aunque todavía queda mucho por hacer. Especialmente en el terreno pedagógico, los contenidos y metodologías didácticas tendrían que encaminarse mucho más al objetivo de mostrar la creación posterior a 1950 como algo no desvinculado de la historia y la evolución de la música. Y por otra parte, en el plano institucional, todavía hoy hay que demostrar el resultado verdadero a largo plazo de estos proyectos, en una situación econonómica, política y social donde las instituciones desgraciadamente piden a menudo un rédito visible a corto plazo.

Me gustaría citar aquí unas palabras de Helmut Lachenmann, que aparecen en el capítulo VII de su libro Musik als existentielle Erfahrung (1996 Breitkopf&Härtel):

La aproximación a las tendencias música de nuestro tiempo en la enseñanza musical debería ser en el fondo algo realmente obvio (…). El poder expresivo del “Canto Sospeso” de Nono, la apasionante vitalidad de “Gruppen” de Stockhausen, la trascendencia en la situación de escucha durante una audición del “Atlas Eclipticalis” de John Cage:  esto no puede enseñarse, sino que debe ser “transmitido”. Solamente se trata -no importa de qué forma- de crear situaciones que sensibilicen las “antenas” ocultas (y torcidas) de los oyentes y que despierten la consciencia de su propio potencial creativo. (…) La música contemporánea como reino de la experimentación (…), un medio para la propia consciencia, de constantes y nuevos desafíos, que nada tienen que ver con rituales culturales ya fosilizados (…) Nueva música como música vital y como música para la vida: no cabe un mejor posicionamiento ni necesita de una mayor justificación“.

Desde el Conservatorio Superior de Música de Aragón hemos querido contribuir a esta “transmisión” de la música contemporánea de la que Helmut Lachenmann nos habla. Por esto en esta primera edición de los cursos de especialización de piano contemporáneo hemos intentado reunir a cuatro pianistas de trayectoria reconocida internacionalmente, cuatro perfiles que representan el panorama del piano contemporáneo actual, desde el plano nacional e internacional: Ricardo Descalzo, Nicolas Hodges, Alberto Rosado y Yukiko Sugawara.  Además del completo plan de trabajo con estos profesores los cursos de especialización poseen un número de horas de formación complementaria que ofrece el propio centro, que permite a los estudiantes obtener un aprendizaje de calidad contrastada.”

La parte instrumental del curso estará fundamentada en cuatro masterclass, de 1,5 h. cada una, impartidas por pianistas de primer nivel internacional: Nicolas Hodges, Ricardo Descalzo, Alberto Rosado y Yukiko Sugawara.

El capítulo teórico del curso estará dividido en distintas asignaturas grupales. Lenguaje y técnicas de la música contemporánea¸ constará de cuatro encuentros y será impartida por la pianista y coordinadora del curso, Lluïsa Espigolé. Análisis avanzado del S. XX será impartido por el director Nacho de Paz, y se estructurará  también en 4 encuentros. Se cierra la formación teórica con la asistencia a los posgrados de Composición, y trabajo con los compositores invitados (Beat Furrer, Jesús Torres, Zygmunt Krauze).

Sobre la incursión del mundo teórico en el curso, Lluïsa Espigolé comenta:

“Personalmente defiendo que el estudio y análisis del repertorio de los siglos XX y XXI es vital para enfocar cualquier interpretación. El análisis y la comprensión estructural, conceptual y sonora de una obra, juntamente con el estudio de su contexto artístico, político y social, forma parte del mismo proceso donde converge el estudio de los aspectos técnicos instrumentales requeridos, adaptados para una interpretación óptima de cada planteamiento musical… Por esto el curso de especialización está diseñado con asignaturas complementarias como “análisis del s. XX-XXI” y “lenguaje y técnicas de la música contemporánea”, además de actividades como el trabajo conjunto con los compositores invitados este año en los cursos de especialización de composición: Beat Furrer, Zygmunt Krauze y Jesús Torres.”

Algunos datos prácticos
A continuación indicamos algunos datos prácticos sobre el curso, requisitos, pruebas, etc., y recomendamos la descarga de este archivo PDF con la información completa sobre el mismo.
El número de alumnos/as activos se limitará a 10.Los candidatos deben enviar la siguiente documentación para proceder a su selección:
a) Grabación en soporte físico (CD o DVD) o a través de un enlace online (soundcloud, youtube, vimeo, etc) que contenga:
– Una obra del repertorio clásico o romántico.postgrado-piano-contemporaneo-csma
– Una obra del repertorio hasta 1945.
– Una obra del repertorio posterior a 1945.
b) Currículum profesional.
c)  En su caso, entrevista personal con los miembros del departamento, en una fecha y hora que se anunciarán con antelación.
También se abre la posibilidad de asistir como alumno/a oyente (únicamente en las clases de los profesores invitados).
El curso de posgrado en Piano Contemporáneo se realizará de febrero de 2014 a junio de 2014. El importe del curso será para alumnos/as activos 1350 €, aunque también es posible matricularse por sesiones de masterclass, siendo la cuantía con los pianistas invitados de 337,5 € por sesión. Los alumnos/as oyentes pagarán 50 € por seminario. La organización ha diseñado diferentes fórmulas para facilitar el pago: diferentes descuentos, así como el fraccionamiento del importe del curso.
El plazo de inscripción para alumnos oficiales finalizará el 30 de Enero de 2014. Para los alumnos/as oyentes, el plazo concluirá una semana antes del curso-seminario.

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